Xenakis's Transfer: The transdisciplinary compositional thinking as an inference-transfer process.
Colloque International : De Xenakis à nos jours : Le Continuum et son développement en musique et en architecture
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle
Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle
Continu (philosophie)
In his book «Revealing Architectural Design: Methods, Frameworks and Tools”, Philip Plowright explains that every knowledge coming from an external discipline needs to be translated in order to be used as a designs principle in other discipline. This translation of knowledge process is called domain-to-domain transfer or inference transfer. Them, as it is known, architectural and musical composition are based on an internal syntax that incorporates its own knowledge, but they also infer external knowledge. So, in order to use external knowledge in architectural or in music syntaxes, it is necessary to translate these informations through an operation of domain-to-domain transfer. This is true not only for architecture and music, but for all disciplines. Technically, in the inference transfer process, some selected content is brought forward from a source domain, mediated through a transfer frame, and then implied in the target domain. The validity, quality, and significance of the content in the target are dependent on the relevance of the relationship between itself and the content from the source. This activity can be frequently called an analogy, a metaphor, a homology, or a simile. The primarily tool for thinking around an object, situation or application by the point of view of its potentially transfer principles is called first principles reduction. It is at the core of how information is moved between domains. The act of reduction begins to abstract an object or situation away from a particular disciplinary application to a more general statement. Once a general understanding of principles has been achieved, it is relatively easy to move those general principles across disciplines. The generic, generalized factors that are the result of a first principles reduction are not coded in any disciplinary language. They can be associated with a new domain and then expanded back to a particular application by applying deep discipline syntax. As attested by Plowright, structure-mapping is a more intricate form of transfer through first principles reduction. In structure-mapping, the interest is in identifying strong relations between objects in a specific source domain in order to enrich the content of a target domain (architecture, music). A selected aspect of the source domain – which is a context, an event, or a situation – is ‘exploded’ into its component parts. This will include objects of the source domain, the attributes of those objects, and the relations between those objects. As explained by the author, the source frame holds content in its particular syntax, the transfer frame moves that content into general principles, and the target frame translates the general principles back to particular syntax but in a different domain of knowledge. This paper proposes an analysis of the Xenakis compositional process through the inference-transfer methodology. In this aim we propose to analyze some works in which the composer has explicitly applied the transdisciplinarity between the musical and architectural domains in order to clarifies his process of thinking.
Matos Rocha, Namur. Conférencier
University of Cyprus
École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)
Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice
Novak, Marcos. Intervenant
Hadjichristos, Christos. Intervenant
Freedman, Lori (1958-....). Intervenante
Lieberman, David. Intervenant
Ce(tte) œuvre est mise à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4098
[Pierre Bernard témoigne de son utilisation de l’UPIC, video couleur]
Composition musicale assistée par ordinateur, Musique électroacoustique, Xenakis, Iannis (1922-2001)
Intérêts de l'UPIC pour le travail de composition de Pierre Bernard : notation musicale graphique claire permettant de connaître visuellement le résultat sonore en amont de sa production par la machine, possibilité de jouer avec des effets de masse de manière cyclique, sous forme de prolifération ou de faisceaux, grâce à l'aspect "orchestre". Visuel des partitions de Pierre Bernard.
Les Ateliers UPIC
Centre Iannis Xenakis QR29, exposition du CIX
Bernard, Pierre. Intervenant
[Table ronde de la première journée du colloque]
Delhaye, Cyrille. Modérateur
Castanet, Pierre Albert (1956-....)
Vaggione, Horacio (1943-....). Intervenant
Kanach, Sharon (1957-....). Intervenant
Estrada, Julio (1943-....). Intervenant
Criton, Pascale (1954-....). Intervenant
Chatzichristou, Christakis. Intervenant
Hollard, Arnaud. Intervenant
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4091
Fendrich, Fabienne. Directrice de l'ENSA Normandie
Féménias, Damien. Représentant de 'Université de Rouen
Biard, Michel (1957-....). Représentant du GRHis
Méfano, Paul (1937-.... ). Président du Centre Iannis Xenakis
Villeval, Jean Louis. Vice-président du Centre Iannis Xenakis
Kanach, Sharon (1957-...). Vice-présidente du Centre Iannis Xenakis
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4092
Andrew Norman's The Companion Guide to Rome: Influence of Architecture and Visual Art on Composition
In the same way that the Cosmatesque floors in San Benedetto in Piscinula affect the way one interacts with the space consciously or subconsciously, Norman’s use of palindromic musical gesture give a structure through which to process movement through time. Both challenge the observer through zooming in on the specific design/pattern of the materials to trust in the actual and symbolic experience of marching through time. It is only through “outside time made possible by memory” that one perceives patterns, and hopes to move forward. This is the spirituality reflection: forcing one to focus on time itself, the symmetries of experience, and what is to come.
Lanzilotti, Anne. Conférencière
Lieberman, David. Modérateur
Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante
Economou, Athanassios. Intervenant
Kavallaris, Faidros. Intervenant
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4097
Novak, Marcos. Conférencier
Hadjichristos, Christos. Modérateur
Vasquez Hadjilyra, Oswald Emiddio. Intervenant
Ham, Jeremy. Intervenant
Lanzilotti, Anne. Intervenante
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4102
Are Noise and Silence Part of the Same Continuum?
The underlying idea that noise and silence may constitute the two ends of the same continuum is the subject of our research. Noise and silence are examined as notions beyond their strict sense of the word; their expanded connotation reflects on creative thinking, aesthetic and cultural matters and scientific research. We focus on the relationship of noise and silence, with respect to sound and space, by interpreting them as spatial elements. The composition Continuum II for solo viola (2015) by N. Chatzopoulou, has been used as a platform in order to investigate how the elements of noise and silence, which are used structurally in order to attain cohesiveness and a continuous flow in time, can be interpreted in space. Experimenting with different surfaces, layers, textures and light, we aim to explore the fine constituents of silence and noise and consequently observe the points that they converge and diverge from each other. Without aiming to neglect the other senses, our cultural preference for the ocular proves useful in revealing hidden aspects of the relationship between silence and noise and the nature of this continuum. As a result, it has a significant impact on how we think, listen, design, create and live in our contemporary world.
Chatzopoulou, Nicoleta. Conférencière
Parthenios, Panagiotis. Co-auteur
Parthenios, Panagiotis. Intervenant
Georgaki, Anastasia. Intervenant
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4100
Autour de la reconstitution de Concret PH de Iannis Xenakis en 1983, en Hollande. Entretien avec Dick Lucas
Around the reconstitution of Concrete PH by Iannis Xenakis in 1983, in Holland. Interview with Dick Lucas
Xenakis, Iannis (1922-2001)
Xenakis, Iannis (1922-2001) - Concret PH
Dick Lucas, ancien ingénieur du son ayant collaboré avec Iannis Xenakis, revient sur le dispositif technique mis en oeuvre pour la diffusion de Concret PH de Iannis Xenakis, initialement créé à Bruxelles en 1958 pour l'exposition universelle au Pavillon Philips. En 1983, l'Ensemble Asko-Schoenberg a voulu reconstruire le Pavillon Philips et a fait appel à Dick Lucas pour la partie sonore. Dans cet entretien, ce dernier explique à Sharon Kanach et à Cyrille Delhaye du CIX les contraintes techniques et les possibles solutions d'une exécution fidèle à l'idée de Iannis Xenakis.
Dick Lucas, a former sound engineer who collaborated with Iannis Xenakis, looks back at the technical devices implemented for the diffusion of Concret PH by Iannis Xenakis, initially created in Brussels in 1958 for the World's Fair at the Philips Pavilion. In 1983, the Ensemble Asko-Schoenberg wanted to rebuild the Philips Pavilion and called upon Dick Lucas for the sound part. In this interview, the latter explains to Sharon Kanach and Cyrille Delhaye of the CIX the technical constraints and possible solutions for an execution faithful to the iannis Xenakis's idea.
Lucas, Dick
Kanach, Sharon
Delhaye, Cyrille
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4137
Netherlands
Belgique, Bruxelles, 1958
Composer dans le continuum : fréquence, temps, timbre, espace
In this text, I explore the sonic inter-relations between space, time and timbre. The physical structure and the psycho-acoustical perception of these 3 dimensions of sound are inter-connected, and ,thus, are on a common psycho-physical continuum. When we hear transformations of timbre over time we also hear changes in the spatial dimension of the music. Different timbres resonate and reverberate in the musical space over time according to how they are transformed spectrally. Transforming a sound towards timbral simplicity (removing almost all spectral content) reduces its spatial localisation towards "point sound", whereas enriching the spectral content by increasing its noise content over time will create a more complex and indistinct spatiality as far as the localisation of the sound is concerned. A rich and complex sound changes sonic "shape" (i.e. its resonance and reverberation in the container space) over time as the spectral content "slides" over the total timbral continuum from the simple sinewave to the complex wave. If we consider all dimensions of the sound at once, we may think of them as combining to make a spectral "harmony" of time, timbre and space. Composing with sound as such a spectral harmony means transforming at once the many dimensions of the sound over time. One can not treat the multi-dimensions of sound as completely independent "parameters" (as total serialism tried), but rather we should think of sound as a multi-dimensional, topologically varying sonic object that is in constant evolution. These sonic variations give our perception a rich and satisfying psycho-acoustical experience, especially when the composer transforms all of these dimensions at once, making for rich spectral-harmonic modulations in the space-time-timbre continuum.
Pape, Gerard. Conférencier
Criton, Pascale (1954-....). Modératrice
Delhaye, Cyrille. Intervenant
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4084
Dans cette présentation, je vais tâcher de résumer quelques idées développées au fil des années, à partir de mon travail en tant que compositeur, concernant une approche multiéchelle des organisations musicales, en les considérant en tant qu’ensembles stratifiés, fortement imbriqués, composés de multiples niveaux de grandeur temporelle (entre le macro et le microtemps), se manifestant dans une situation d’interaction généralisée. Ces niveaux, ces échelles temporelles ne se présentent pas comme des instances d’une hiérarchie prédéfinie dont on pourrait relever avec pertinence une cartographie : bien au contraire, leur définition fait partie de ce qui est à composer. Il sera question ensuite de dégager un concept d’émergence (de singularité, de saillance) qui se trouverait en phase avec une perspective multi-échelle. J’avancerai alors l’idée qu’une approche granulaire (approche que je considère comme étant à la fois une « thèse » et une « sensibilité ») est fertile dans le domaine musical non seulement parce qu’elle postule un nouveau paradigme de description du signal sonore, mais parce que cette description peut être traitée dans le cadre d’un transfert catégoriel du niveau du signal vers le niveau symbolique/opératoire, ce dernier étant identifié comme celui propre à la composition musicale (domaine qui ne saurait être naturalisé, c’est-à-dire réduit à une dimension purement acoustique). Cela étant le cas, il s’agira aussi de veiller à ne pas donner à une échelle temporelle quelconque un statut ontologique fondateur (ou même privilégié) qui ne serait que la manifestation d’un réductionnisme qui viendrait aplatir ou homogénéiser la richesse des significations (morphologiques) musicales. C’est cette « absence positive de fondement » qui signale, précisément, le caractère opératoire des catégories dont il sera ici question (en incluant le thème crucial de la dualité discret-continu).
Vaggione, Horacio (1943-....)
Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4090
Que le son résulte de sources matérielles ou qu’il soit généré par des machines, Xenakis met en valeur « l’engendrement de l’inengendré » et les potentialités transformatives à l’œuvre dans la musique. Le son est événement, énergie, matière en devenir. Le propre d’un espace-temps musical sera de donner consistance à des individuations sonores inouies (sans identité). A cet effet, diagrammes spatio-temporels, cribles et schèmes permettront de déterminer les modifications d’ensembles de variables et modeler les événements d’une plasticité dynamique. Au sein de cette physis active, loin de s’exclure, les pôles complémentaires du continu et du discontinu ne cessent de s’échanger, de varier leur mesure et leur distribution, renouvellant la composition des rapports selon des densités variables, transformations graduelles et imperceptibles, vitesses de modification. Davantage que des continuités stables, c’est la transitivité que notre intérêt retient ici, la mise en contiguité de dimensions différentes, leurs zones d’indiscernabilité et les couplages fulgurants qui permettent de sortir des modèles linéaires, exclusifs ou limitatifs pour passer d’un milieu à un autre. Nous distinguerons les continuums d’ordre (paramètres du son, qualités identifiées) et les continuums transitifs qui chevauchent les catégories et permettent des mises en relation non préétablies. En prenant appui sur mes travaux de recherche et des extraits d’œuvres, j’exposerai quelques situations de continuités transitives : sensorielles, gestuelles, spatiales.
Criton, Pascale (1954-....). Conférencière
Lallement, Estelle. Guitariste
Marques, Filipe. Guitariste
Ioakeim, Nikos. Intervenant
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4089
De l’imaginaire musical créatif à sa conversion dans un macro-timbre continu-discontinu proche de la réalité
Keynote La recherche de nouvelles reponses théoriques implique ici une exigence : laisser en déhors les langages musicaux – ainsi que leurs codifications – pour nous rapprocher d’une substance essentielle en création musicale, la perception des fantasmes libres de l’imaginaire creatif. Ce domaine encourage l’interpretation des signaux envoyées par les sens, une expérience privée qui, dans le contexte présent, demande de ne pas aborder les aspects émmotionels et affectifs. Il est charactéristique du phénomène de perception que ses signaux ne soient seulement auditives mais qui se manifestent dans la mixture propre de la synesthésie, un aspect à prendre en considération si l’on accepte que la pauvreté qui charactérise nos descriptions auditives ne cesse de s’appuyer dans d’autres sens – clair, sombre,… lise, rugueux,… doux, picant… –. Pour mieux se rapprocher de l’imaginaire musical il faut, d’abord, saisir la façon de se mouvoir de sa matière – information essentielle qui permet l’adoption des rythmes de la synesthésie, puis, que même étant irréel l’imaginaire ses représentations sensorielles maintiennent une étroite relation avec la réalité par leur référence aux états physiques de la matière – gaz, liquide, magma, solide –. Mouvement et état matériel hypothétique deviennent un référant physique pour que l’interprétation sensorielle des fantasmes puisse mieux les convertir à la réalité. La conversión a par but que toute donnée sensorielle, auditive ou pas, trouve une équivalence arbitraire aussi bien que approximative à des données musicales. La saisie de l’information physique contenue dans les fantasmes peut provenir, parmis d’autres, de la narration verbale ou de l’enregistrement graphique de la vitesse de changement de chaque aspect dynamique décélé dans l’imaginaire. Ces données servent de base pour reussir leur conversion dans un macro-timbre vocal ou instrumental, équivalent à la synthèse de l’ensemble des composantes chrono-acoustiques de la matière de la musique – rythme, son et espace – dans des structures de type continu ou discontinu. Le macro-timbre est un corps musical simple ou riche en information qui réponds à la nécessité de rivaliser avec les synthèses produites par les technologies musicales modernes.
Estrada, Julio (1943-....). Conférencier
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4087
Diakopès: historicizing continuum in the work of Iannis Xenakis
A later work (1966), the holiday house Xenakis designed for a musician, his friend F.B. Mâche, the only work realized in Greece (Xenakis and...Plato’s homeland), does not seem to exhibit the Pavilion's formal continuity: arranged in five independent volumes, each one of which is perforated by a series of enigmatic, pretty narrow, openings, it does not even allow any sort of visual continuity. It is a house in diakopés (the Greek word for vacations, literary meaning interruptions, disruptions in continuity). Yet in the midst of these discontinuities, another kind of continuity emerges (a rather 'virtual' continuity, as Colin Rowe once described a certain state of transparency; Rowe & Slutzky, 1992): as one is approaching the house, there are various points from which the volumes seem as a uniform mass; the openings are suggesting a continuous filming of the landscape; each volume is a continuous, topological, transformation of the others and, on the archetypical form of each volume, there is to be found a synécheia (the Greek word for continuity, also meaning the coherence). In these archetypes is expressed a pre-hellenism, an archaism (Grumbach, 2001: 195-199) which is yet poorly studied in terms of Xenakis' oeuvre and the continnum. Based on a longstanding, original and still unpublished, archival research (2005 onwards), on witnesses from the persons involved and on thorough analyses on the mathematics of forms, this paper aims to investigate the continuities/discontinuities in the house of Amorgos, towards a historicization and reassessing of continuum.
Kalfa, Konstantina. Conférencière
Papavasileiou, Mara. Co-auteure
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4096
Du territoire à l’oeuvre, et retour : pour une approche musicale du territoire sonore
Parmi les nombreuses voies explorées par Xenakis, tant en musique qu’en architecture, la notion de continuum est centrale, liée aux sources de sa pensée autant qu’à sa recherche formelle – sans négliger, bien entendu, les nombreuses rencontres qui ont jalonné son parcours. Dans le cadre de cette communication, nous nous intéresserons plus particulièrement aux continuités qu’il a cherché à établir de manière constante entre ses œuvres et les formes de la nature, tant sur le plan des idées (la mathématique étant leur terme commun) que sur le plan de la « création », afin, notamment, de mettre en évidence la place importante qu’occupent certaines de ses œuvres et autres travaux dans une compréhension renouvelée de l’environnement sonore au sens large. Que ce soit à travers la référence constante aux forces de la terre et du ciel, dans son goût pour la création de ses œuvres en plein air, depuis le Parthénon jusqu’au parvis de Beaubourg, mêlant sons artificiels et sons naturels. ou encore au fil de sa recherche sur la synthèse granulaire, la recherche par Xenakis d’une continuité essentielle entre l’environnement et l’œuvre sonore renverse les catégories traditionnelles du son, du bruit et de la musique, et participe, au même titre qu’un Luigi Russolo, qu’un Olivier Messiaen ou qu’un Murray Schaffer, à une évolution de la pensée musicale, et, à un niveau plus général, de sa place dans le monde des phénomènes sonores. Cette évolution nous semble aujourd’hui porter un certain nombre de fruits, qui déborde le domaine strict de l’œuvre musicale et de sa création « publique », à travers des travaux de mise en valeur sonore de territoires où se croisent de multiples approches, esthétique, écologique, sociale, dans des processus qui mêlent composition, participation, éducation, sensibilisation, expérimentation. Nous prolongerons donc la mise en perspective historique et musicologique de la continuité entre l’œuvre sonore et le territoire sonore, par la présentation de travaux réalisés dans le cadre d’une recherche personnelle, largement nourrie des travaux de Xenakis, sur les multiples dimensions du sonore et du musical, qui sortent des auditoriums pour investir les territoires métropolitains, pour dialoguer avec leurs paysages, pour réactiver leurs mémoires, pour rééquilibrer leur environnement. Deux travaux seront plus particulièrement convoqués à titre d’illustration : tout d’abord, la création d’une installation sonore au Parco d’Arte Vivente, situé dans le quartier Mirafiori à Turin, cœur - en friche - de l’industrie italienne et de la culture ouvrière locale. ; puis dans le cadre de la conception d’un projet de revitalisation centre historique de Goussainville, village figé depuis quarante ans, quasi à l’abandon, car situé dans le périmètre des « nuisances fortes » de l’aéroport Roissy Charles de Gaulle. Ces deux cas d’étude seront l’occasion de questionner ensemble la place du musical (symbolique, figuratif, mimétique, naturaliste, abstrait) dans la création des dispositifs sonores, d’interroger leur statut (œuvre ? scénographie ? aménagement ?), leurs relations avec l’environnement, avec leur(s) public(s), et les conditions sociales, techniques, politiques de leur mise en œuvre.
Hollard, Arnaud. Conférencier
Méfano, Paul (1937-.... ). Intervenant
Iliescu, Mihu. Intervenant
Giacinto Scelsi's "Imprint" on the Continuum
An overview of Giacinto Scelsi's creative process, music and writings, focussing on the importance he gives to sound and particularly unisson. Could this be the "imprint" he has left on our musical continuum? Specific examples are given where Scelsi's influence on Xenakis may be deciphered.
Kanach, Sharon (1957-....). Conférencière
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4101
Granulation and layering: Xenakis's Polytopes and Moholy Nagy's Light-Space Modulator
This paper looks at how sound, light and shadow performances could be achieved by the method of granulation and layering as demonstrated by the work of Iannis Xenakis and Laszlo Moholy Nagy. The similarities as well as the differences in the two approaches are suggestive of the potentialities of such a design methodology.
Hadjivasili, Maria. Conférencière
Hadjichristos, Christos. Co-auteur
European University of Cyprus
Novak, Marcos. Modérateur
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4107
La relation continu/discontinu dans l’oeuvre de Iannis Xenakis
La conception musicale de Xenakis est fondée sur un recours à des notions abstraites ayant une portée très générale. Ces notions forment souvent des dualités de termes opposés : déterminisme/ indéterminisme, homogénéité/ hétérogénéité, ordre/ désordre, complexité/ simplicité. L’opposition continu/ discontinu fait partie de ces dualités. Considérée par Xenakis comme « une source positive d’innovation conceptuelle » , elle constitue une des dimensions structurantes essentielles de son univers sonore. Xenakis établit en effet d’emblée une distinction fondamentale entre deux types d’événements : continus et ponctuels (autrement dit discontinus). La présente communication s’attache à établir une série de correspondances entre la façon dont Xenakis envisage la relation continu/ discontinu et certaines idées ou théories philosophiques, scientifiques et esthétiques qui ont marqué les années 1950-1980. Je commencerai par discuter les analogies qui existent entre la dualité continu-discontinu telle que la conçoit Xenakis et d’autres dualités : onde-corpuscule, saillance-prégnance (au sens de la théorie des catastrophes de René Thom), lisse-strié, Un-Multiple. Après avoir évoqué différents aspects d’une esthétique de la continuité, je conclurai en proposant de considérer la relation continu-discontinu comme une relation dissymétrique.
Iliescu, Mihu. Conférencier
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4079
Le continuum en musique : les réseaux d’un concept connectif
Le mot continuum est apparu régulièrement dans les travaux scientifiques au début des années 1920 (notamment dans le langage des physiciens) en tant qu’ensemble d’éléments disposés de telle manière que l’on puisse passer de l’un à l’autre de façon continue. D’où cette récupération par les théories relativistes de l’expression continuum espace-temps comme espace à quatre dimensions, dont la quatrième est le Temps. Depuis les recherches d’Edgar Varèse portant sur la dimension spatiale de l’art sonore, un pan de la musique savante du vingtième siècle a versé dans la conduite majeure de flux spatio-temporels pertinents. Dans ce sillage, chacun à leur manière et parmi tant d’autres compositeurs, Giacinto Scelsi ou Iannis Xenakis, György Ligeti ou Gérard Grisey… ont su mettre en œuvre cette idée d’immanence et de permanence d’état qui a légitimé la notion de continuité dans le repère de l’espace-temps. Dès lors, attachée à l’exemplification du système de connexité légué par Hugo Riemann, la musicologie, de déformations en métaphores poétiques, de métamorphoses en formalismes déduits, de contradictions en approximations feintes, a pu parler de continuums de hauteurs, d’intensités, de dynamiques, de durées, de tempi, de timbres, d’espaces… Appliquée principalement à la musique orchestrale « contemporaine », la communication du Professeur Pierre Albert Castanet portera sur les différents réseaux de ce concept connectif.
Castanet, Pierre Albert (1956-....). Conférencier
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4078
Lundis Xenakis : Regard de plasticien sur le Diatope de Iannis Xenakis
Xenakis, Iannis, 1922-2001. Diatope
Dans cette conférence données à l'occasion des Lundis Xenakis organisés par le CIX, Bruno Rastoin évoque sa collaboration avec Iannis Xenakis autour du Diatope de Beaubourg (1978-79). Xenakis lui avait demandé de documenter et de photographier toutes les étapes de cette "geste de lumière et de son". Bruno Rastoin explique ici comment il a réalisé ces centaines de prises de vues pour archiver toutes les étapes du spectacle : comment est-il grimpé sur les structures métalliques pour saisir l'angle de vue désiré, comment à t-il réglé son objectif de type fisheye pour parvenir à capturer les formes des lasers voulues par Xenakis.
Rastoin, Bruno
Université de Rouen
Musico-Spatial Design Research within the Continuum of Performance, Practice and the Academy
The presentation brings together reflections on the continuum of Performance, Practice and the Academy that aims to address the wider interdisciplinary intentions of Iannis Xenakis. We reflect on the musical and spatial design synergies generated through design research within the three modalities of Performance, Practice and the Academy. ‘Design research’ as ‘researching through design (Downton 2003)’ provides a platform for creative practitioners to generate knowledge through their practice. The author will focus on a selection of his activities over twenty-five years as a musician (Performance), architect (Practice) and researcher (the Academy) seeking to cross-reference and find synergies between domains PERFORMANCE: The ImprovScope Project Whilst there has been intense examination of the continuum of music and architecture in relation to the outcome of musico-spatial design processes in the work of architects such as Xenakis , this creative research focuses away from the ‘product’ towards the actual creative process. This research operates within the modality of ‘research through design (Downton 2003)’ at RMIT University Spatial Information Architecture Laboratory Sound Studios. The ‘ImprovScope’ project involves first-person explorations of the author’s improvisations on the electronic drum kit. This scoping out of the authors’ solo improvisational capacities will serve as the basis for musical compositions and creative works (See https://soundcloud.com/jjham/tripscapes) and is founded on improvisation as a vehicle through which to generate massive amounts of musical output. Improvisations are recorded in MIDI across three contexts: Beat and Fill; Drum Solo and Studio Beats, template at 100 BPM for 100 beats. The project discusses the application of a spatial design parametric framework that offers affordance (Gibson 1979) to mediating a theoretical ‘musico-perspectival hinge (from Pérez-Gómez and Pelletier (1997)). The presentation contends that musicians who may be limited in their understanding of their music because of an inability to read, and in particular those who may be dominant in the visual-spatial thinking insights into the attributes that constitute their style. Through plan, section, elevation, axonometric projections and, ultimately, through 3D printing, drum based music is examined. PRACTICE This element of the presentation discusses the application of the ‘Y Condition (Martin 1994)’ within the design of the author’s own house at Bells Beach, Australia. Concepts of music, including Golden Section geometry, overlays of beat structures in window fenestration and metaphorical references to searing guitar solo’s are embodied within this built work. This element of the paper will discuss how musical concepts must, in the real world, be reconciled against pragmatic, regulatory and construction issues. THE ACADEMY The author reflects on a 16-year architectural design academic career and his current role in exploring musico-spatial design connections through design research. The Music Room project is discussed, wherein second year architectural design students were required to compose a ‘musique concrete’ piece, design a ‘Music Room’ space to listen to this, and construct a selection of these at 1;1. This project was run over a period of five years, resulting in around fifty projects being constructed.
Ham, Jeremy. Conférencier
Economou, Athanassios. Modérateur
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4104
Musique et mathématiques : destinées parallèles ou influences mutuelles ?
Musique -- 1945 -, Xenakis, Iannis (1922-2001), Congrès et conférences -- Rouen (Seine-Maritime), Informatique musicale, Intelligence artificielle -- Applications musicales
Dans cette intervention nous aimerions revenir sur quelques enjeux du rapport entre musique et mathématique à partir du célèbre tableau des correspondances entre les développements de ces deux disciplines proposé initialement par Iannis Xenakis dans l’ouvrage Musique. Architecture (Tournai, Casterman, 1971) et repris ensuite dans plusieurs écrits du compositeur. Nous allons tout d’abord montrer l’originalité de la pensée de Iannis Xenakis en proposant une relecture actualisée de ce tableau à la lumière des développements récents de la recherche « mathémusicale ». Cette lecture permettra à la fois de montrer la véritable influence exercée par la musique dans la constitution de certaines branches des mathématiques, en particulier la combinatoire (avec Mersenne) et la théorie des graphes (avec Euler) ainsi que l’actualité de la démarche de Xenakis dans le domaine de l’analyse musicale assistée par ordinateur.
Andreatta, Moreno. Conférencier
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/3796
On collaboration, sound and inspiration: insight into the composer’s sound world and collaborative method of composing
Sammoutis, Evis. Conférencier
Vasquez Hadjilyra, Oswaldo Emiddio. Intervenant
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4110
A sonic inquiry into the multi-faceted, poly-temporal relationship between improvisation and composition. Solo Bass Clarinet perfrmances and discussions: Out of the Flames (Lori Freedman, 2016) and The Library on Fire (Paul Steenhuisen, 2015).
Freedman, Lori (1958-....). Conférencière
Sammoutis, Evis. Intervenant
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4109
Polytope de Cluny [documentaire, version anglaise, montage vidéo du CIX]
Musique électroacoustique
Composition musicale assistée par ordinateur
Musique -- 1945-....-- Concerts
Eclairage architectural
Montage vidéo ayant pour sujet le Polytope de Cluny, une oeuvre électroacoustique pour bande et flashs lumineux, initialement créé à Paris en 1972 par Iannis Xenakis. Document réalisé par le Centre Iannis Xenakis (contributeur principal : Daniel Teige) fondé sur des rushes vidéos procurés par Gaumont (fichiers vidéos sans son). Le texte est de Sharon Kanach, initialement publié dans Music and Architecture ; il est complété par des ajouts de Robert Dupuy (analyste programmateur, collaborateur de Iannis Xenakis sur ce projet en 1972).
Xenakis, Iannis (1922-2001). Compositeur
Teige, Daniel. Montage audiovisuel, illustration
Kanach, Sharon. Textes, Traduction
Dupuy, Robert. Textes
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4132
Paris
Musée national du Moyen âge-Thermes et Hôtel de Cluny (Paris)
Polytope de Cluny [documentaire, version française, montage vidéo du CIX]
Kanach, Sharon. Textes
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4131
A personal journey exploring the interdisciplinary nature of inspiration.
Sheppard Skaerved, Peter
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4094
Musique -- 1945-....
Notation musicale
Enregistrement sonore et représentation visuelle de la partition UPIC graphique de l'oeuvre Mycènes Alpha composée par Iannis Xenakis en 1978. Un curseur permet de suivre la progression sur la partition pendant l'écoute.
Anonyme
Centre Iannis Xenakis QR2, exposition du CIX
Xenakis, Iannis (1922-2001). Compositeur, “QR code 3,” Centre Iannis Xenakis, http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/669.
[Julio Estrada lors d’une séance UPIC avec un groupe de non-voyants, video noir et blanc]
[Julio Estrada running a UPIC workshop with the blind, video black and white]
<a href="/items/browse?advanced%5B0%5D%5Belement_id%5D=49&advanced%5B0%5D%5Btype%5D=is+exactly&advanced%5B0%5D%5Bterms%5D=Composition+musicale+assist%C3%A9e+par+ordinateur%2C+Musique+%C3%A9lectroacoustique%2C+Musique+--+%C3%89tude+et+enseignement+pour+la+jeunesse%2C+%C3%89coute+musicale+%28%C3%A9ducation+musicale%29%2C+Handicap%C3%A9s+visuels%2C+Estrada%2C+Julio+%281943-....%29%2C+Xenakis%2C+Iannis+%281922-2001%29">Composition musicale assistée par ordinateur, Musique électroacoustique, Musique -- Étude et enseignement pour la jeunesse, Écoute musicale (éducation musicale), Handicapés visuels, Estrada, Julio (1943-....), Xenakis, Iannis (1922-2001)
Atelier de composition musicale sur l’UPIC avec des adultes non-voyants au Forum des Halles de Paris. Repérage spatial et appropriation de la machine avec l’aide de Julio Estrada. Interview de Julio Estrada sur cette première expérience pédagogique avec un public aveugle. Aisance de l'accès à la composition musicale pour les non-musiciens grâce à l’UPIC.
Centre Iannis Xenakis QR24, exposition du CIX
[Alain Després explique le fonctionnement de l'UPIC, video noir et blanc]
[Alain Després explains how UPIC functions]
Démonstration didactique du fonctionnement de l'UPIC par Alain Després : ouverture d'une page de musique sur la tablette graphique, puis dessin, à l'aide du stylo électromagnétique, de faisceaux et nuages de sons, ainsi que des variations d'intensité sonore. Stockage préalable dans la machine des différents timbres affectés aux dessins, puis écoute du résultat, modifiable. Comparaison avec les possibilités de composition limitées du système tonal et évocation de l'apport de l'UPIC pour le travail sur les microstructures à l'intérieur de la matière sonore.
Centre Iannis Xenakis QR25, exposition du CIX
Després, Alain. Intervenant
[Alain Després lors d’un atelier pédagogique autour de l’UPIC, commentaires de Iannis Xenakis, video couleur]
[Alain Després during a UPIC workshop, with commentary by Iannis Xenakis, video color]
Composition musicale assistée par ordinateur, Musique électroacoustique, Musique -- Étude et enseignement pour la jeunesse, Écoute musicale (éducation musicale), Xenakis, Iannis (1922-2001)
Atelier pédagogique de composition musicale sur l'UPIC avec des enfants du cycle primaire, mené par Alain Després. Appropriation de la machine par les enfants, afin d'accompagner le récit qu'ils ont imaginé. Difficultés rencontrées, corrections des dessins en fonction de l'intention musicale et essais du rendu sonore avec l'UPIC. Commentaires de Iannis Xenakis évoquant sa volonté de démocratiser l'accès à la composition musicale pour tous, grâce à l'UPIC.
Centre Iannis Xenakis QR26, exposition du CIX
Xenakis, Iannis. Intervenant et commentateur
Alain Després. Intervenant
[Public scolaire en situation de production avec l’UPIC, video noir et blanc]
[School children during a UPIC workshop, video black and white]
Atelier pédagogique de composition musicale avec l'UPIC au parc de la Villette : jeune enfant dessinant sur la tablette graphique, puis choix d'un timbre et écoute du résultat sonore. Interview de deux enfants sur leurs pratiques culturelles quotidiennes de l'écoute musicale et tentative de comparaison avec les compositions obtenues grâce à la machine.
Centre Iannis Xenakis QR27, exposition du CIX
Centre Iannis Xenakis QR28, exposition du CIX
[François-Bernard Mâche témoigne de son utilisation de l’UPIC, video couleur]
[ François-Bernard Mâche shares his experience with the UPIC, video color]
Intérêts de l'UPIC pour le travail de composition de François-Bernard Mâche : l'UPIC représente un appareil d'analyse permettant de regarder dans le détail les réalités acoustiques des sons naturels, d'en extraire les formes, puis de créer des hybrides en recombinant ces modèles.
Centre Iannis Xenakis QR30, exposition du CIX
Mâche, François-Bernard. Intervenant
[L’exemple d’une cantate de J.S. Bach retranscrite sur l’UPIC : Jesu, meine Freude, video couleur]
[Transcription of an exerpt of J.S Bach's cantata Jesu, meine Freude on the UPIC, video color]
Orgue, Musique d', Notation musicale, Composition musicale assistée par ordinateur, Musique électroacoustique, Bach, Johann Sebastian (1685-1750), Xenakis, Iannis (1922-2001)
Retranscription sur l'UPIC de la cantate pour orgue Jesu, meine Freude de Jean-Sebastien Bach. Comparaison visuelle des deux partitions. Commentaire sur les objectifs du travail de composition avec l'UPIC.
Centre Iannis Xenakis QR31, exposition du CIX
[Alain Després explains how UPIC functions, video black and white]
Démonstration didactique du fonctionnement de l'UPIC par Alain Després : ouverture d'une page de musique sur la tablette graphique puis dessin, à l'aide du stylo électromagnétique, de faisceaux et nuages de sons, ainsi que des variations d'intensité sonore. Stockage préalable dans la machine des différents timbres affectés aux dessins, puis écoute du résultat, modifiable. Comparaison avec les possibilités limitées de composition du système tonal et évocation de l'apport de l'UPIC pour le travail sur les microstructures à l'intérieur de la matière sonore.
Centre Iannis Xenakis QR7, exposition du CIX
[L'Avenir de l'UPIC, interview de Iannis Xenakis, video couleur]
[The future of the UPIC, interview with Iannis Xenakis, video color]
Xenakis, Iannis (1922-2001), Composition musicale assistée par ordinateur -- Logiciels -- Développement, Notation musicale, Musique électroacoustique
Point de vue de Iannis Xenakis en 1981 sur les évolutions futures de l'UPIC : production industrielle à plus grande échelle de l'UPIC, développement d'un logiciel UPIC pour PC, amélioration de l'ergonomie de l'UPIC, ajout de fonctions déterministes ou probabilistes de transformation du graphisme, adjonction d'une caméra de saisie des dessins et de la couleur, et diffusion de la machine au plus grand nombre. Réflexion sur la puissance d'abstraction de l'être humain.
Centre Iannis Xenakis QR8, exposition du CIX
Xenakis, Iannis. Intervenant
Reinventing the sense of continuity in urban structure through pauses
At first glance, the modern city constitutes a continuing united system in space-time. Roads, buildings, open spaces comprise the idea of urban structure into an interwoven system. On second thought, contemporary cities are seen as townscapes composed by a random collection of fragments, rather than a meaningful landscape of interrelated spaces. These gaps disrupt the overall continuity of the urban form. Nevertheless, they can often be interrelated with everyday expressions of public space activism. These space-time pauses/tensions on the urban structure constitute a variety of bottom-up initiatives that challenge the increasingly, regulated, privatized forms of the urban system and at the same time defy or escape existing regulations. Tactical maneuvers stand in contrast to the carefully planned city and break the rules for short periods with unexpected, risky activities that inject the urban voids with new functions and meanings. The permanent form of the city and the temporary interventions in it, are what de Certeau call strategies and tactics. During the last years, are observed many actions aiming at the reappropriation of urban voids throughout Europe. The question which is emerging from such a study is: How these actions can enhance the overall system, although are breaking the rules of the state? How can monotony rhythm of space-time be interrupted and, at the same time in communication with new tones of public life? In exploring these questions, this paper presents two cases: a series of practices implemented by the Atenistas group in the city of Athens, Greece and the appropriation of a lake in an abandoned factory in Rome, Italy. Atenistas, is a group that searches and identifies vacant or misused spaces. They have managed to implement a series of strategies in organizing and activating, not only the spaces as such but in terms of emerging the social network that will sustain and maintain these spaces. The second example is about an abandoned factory which bought by Antonio Pulcini, who intended to transform it to build a shopping center. During the constructions, an unidentified water source from which the water had covered the whole area was revealed. This condition provided the neighboring residents with the advantage to occupy and appropriate the space. Their actions eventually determined the lake’s future use in an agreement with the state. Both cases reflect how the spaces that disrupt the urban structure can be seen as fertile grounds for social regeneration through tactics, rather than one fixed plan. This thesis aims at bringing new insights about the potentials of residual sites and their role in the development of modern city. It attempts to demonstrate how informal activities in urban voids can interrupt the monotonous continuity of the city bringing new social patterns and promoting a more creative continuity of the urban system which can enhance the social bonding whilst fostering the creation of meaningful social relations. These cases can offer lessons for other cities that wish to improve the public life of their urbanites through pauses enhancing at the same time the sense of wholeness.
Anaxagorou, Glykeria
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4099
Researching the Philosophy, Music, and Being of Xenakis’ Work from the I Ching Perspective
In 1991, a stochastic music piece called Gendy3 was produced entirely by a computer program written by the composer Iannis Xenakis at CEMAMu. In his words, Xenakis asked "What is a composer? A thinker and plastic artist who expresses himself through sound being." We now can hear computer generated sounds that we were incapable of imagining before. The relations between human beings and music has been changed, from human control to digital control. In this research, I will deal with the following questions: Can new music help to enhance our epistemology of the universe? Can new music change our perceptions of the relations between human beings and music? Xenakis adopts a western-scientific approach on composing his music. I Ching, on the other hand, from the East, is the object of more discussion and comprehension with the help of the development of mathematics and science. I will compare Xenakis’s approach and the I Ching to answer the above questions in three parts: philosophy, music, and human beings. Conclusion As the discussion above, a strong correlation between the western scientific approach on music and the eastern mysterious web of signs of math has appeared. To find out the concrete answer, a physical space with experimental music could be taken as a tool to take future steps on this analysis.
Yu, Yin. Conférencière
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4106
There is a superficial, and yet fundamental paradox at the core of Xenakis' work: whilst being the creator of atomised sound (granular synthesis) he was also preoccupied with sound's continuity; or later on his career, while he openly promoted the techniques offered by digital synthesis (i.e. UPIC) he was critical of harmonic analysis and the synthesis derived from Fourier Transforms. At a first glance, these positions may appear incompatible and incommensurable, but considering Xenakis' full awareness of the implicit problems in the aforementioned domains, this presentation would like to argue for possible ways that this fissure is in fact justifiable, by alluding to topological operations that reconcile the analog and the digital. More specifically, the argument will mainly be exemplified in a transdisciplinary way by presenting personal work, in which rendered images taken from a parametrically designed piece of marble (designed by Arch-T) were used to as a compositional tool. The operations to and from the rendered images to the raw sound can be loosely defined mathematically as topological homeomorphisms.
Vasquez Hadjilyra, Oswald Emiddio. Conférencier
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4103
Architectural and music computational models have profoundly affected the ways we describe, interpret and evaluate existing architectural and musical works as well as the ways we design new works in both domains. Two aspects of these computational models – representation and process (rules) are considered here to foreground similarities and differences between the two art worlds. A new computational model, the allography machine, is considered in the end as an rule-based visual tool for making graphical/spatial compositions in both domains.
Economou, Athanassios. Conférencier
Lanzilotti, Anne. Intervenant
Vasquez Hadjilyra, Aswaldo Emiddio. Intervenant
Chatzopoulou, Nicoleta. Intervenant
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4111
The genesis of structure: A narrative description of F. Romitelli’s Yellow, Green and Blue
In this paper I will present an analysis of Fausto Romitelli’s piece Yellow, Green and Blue aiming for the realization of the driving forces that forge the structural shape of the piece. I will primarily focus on selected concepts and ideas that could shed light on a more thorough understanding of such musical forces that not only affect the shaping of the musical form but could possibly suggest a more crucial reasoning on the understanding and listening experience of the piece. In addition to that I will address the question of syntactic coherence and sonic unity in a work of such plasticity, where discrete units such as motive, phrase, etc. are not particularly helpful terms in a sonic landscape which has to do more with sculpting of large masses of sound. F. Romitelli describes characteristically: “At the center of [his] composing lies the idea of considering sound as a material into which one plunges in order to forge its physical and perceptive characteristics: grain, thickness, porosity, luminosity, density and elasticity. Hence it is sculpture of sound, instrumental synthesis, anamorphosis, transformation of the spectral morphology, and a constant drift towards unsustainable densities, distortions and interferences, thanks also to the assistance of electro-acoustic technologies”. The theoretical background of my analysis is intertwined with the ideas of Ms. Livia Theodorescu-Ciocanea that are thoroughly presented at her paper titled as “Timber Versus Spectralism. Ms. Theodorescu-Ciocanea describes nine different compositional tendencies in Spectral Music: Spectralism as timbral metaphor, mimetic Spectralism, Spectralism as heterophony, Spectralism and modality, Spectralism as an archetypal approach, etc. Considering such tendencies as an important point of departure, I created a theoretical - empirical model of analysis for the better comprehension and interpretation of the sounding components and gestural interconnections in Romitelli’s music. My model comprises three hierarchical levels. The first level, “Pitch context /Harmony”, deals with the identification of pitch complexes and/or harmonic fields, intervallic schemas and the interaction of the harmonic and inharmonic spectra of the piece. The second level, “Motion/Procedure or (Musical Operations)” illustrates the means that determine the “behavior” and the shaping – pacing, formation – of the sound. The combination of the aforementioned is interpreted, in level III, as “Musical gesture”. I consider this to describe the shaping and directionality that the “sound energy” takes, in the micro and macro structural levels on the piece. Consequently, the proposed analytical discourse highlights the subtle transition from the harmonic-inharmonic elements through the way that they are formulated and shaped, leading to their sonic depiction and/or gestural formation reaching finally their structural instantiation into the music. The ultimate goal is the internal analysis and understanding of the gestural forces, their imminent effect on the sound and structure resulting in the formation and realization of larger structural levels of the piece. Each level of my analytical model will contribute to the broaden clarification of all the sonic/gestural events highlighting the reasoning behind the sonic energy that formulates the global structural shape of the piece.
Dimou, Stylianos. Conférencier
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4105
The plasticity of pitch phenomena in electronic music
Keynote et conférence donnée dans les cadre del' Université de toutes les cultures de l'Université de Rouen Pitch is an intrinsically fascinating phenomenon. Words fail to describe the emotional impact of a beautiful melody, harmonic progression, bass line, pitch cluster, or cloud of glissandi. Partly because of this concentrated aesthetic power, pitch is also a sensitive and culturally-charged topic, and the most zealously researched aspect of music. This obsessive focus has not resulted in a unified view. Pitch phenomena are studied from different angles by composers of various stripes, music theorists, psychoacousticians, and music psychologists. They import divergent biases and communicate in separate circles. The current musical situation prompts a reconsideration of the aesthetics of pitch. Two developments motivate this. First, the inherent precision and programmability of digital synthesis removes limitations imposed by acoustic instrument design and human performance. This enables formerly speculative theorizing about pitch (such as precise microtonal performance) to be realized easily in practice. Second, musical aesthetics and technology have opened up to the entire universe of sound, placing the relatively narrow domain of scale-aligned pitched tones in a much broader sonic and compositional context.
Roads, Curtis (1951-....). Conférencier
Université de toutes les cultures
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4093
The Polytope of Mycenae (1978) / I. Xenakis: structuring the space of the past through a futuristic architectonic approach
In 1978 Xenakis created at the Acropolis of Mycenae a unique event -in multiple places (polytopon)- a participatory art spectacle for the masses with music and poetry, audiovisual effects, soundscapes with human and animal voices and bells with absolute respect to the historical and the natural soundscape of the archeological site. In this presentation I will present the structure of the polytope in space and time through a microstructure and macrostructure analysis; I will focus especially on Mycenae Alpha the the electronic piece that has been composed for this event and is based in microstructural sound design in UPIC environment (Polyagogie) through cloud and aborescences. The sound of Mycenae Alpha is the futuristic tool « par excellence » that bridges different events that happen in the "heterotopian" soundscape of Mycenae and thus highlights the cultural heritage of thousands of years through the perspective of a futuristic driven architecture organization in the field of audio, music, speech and natural soundscape.
Georgaki, Anastasia. Conférencière
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4095
Presentation of the complete film "the Sound of these Waves" by David Lieberman, first presented in Rouen during the Continuum conference there in November 2015.
Lieberman, David. Conférencier
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4108
UPISketch
Démonstration d'UPISketch, dans sa version 1.0, programme d’aide à la composition sonore, par le dessin. Application réalisée au Centre Iannis Xenakis.
Centre Iannis Xenakis
Rodolphe Bourotte
Vidéo créée le 8 juin 2018, capture d'écran d'un IPad Pro.
English
Première démonstration d'UPISketch, dans sa version 1.0, sous forme de copie d'écran.
Tous pays
Démonstration d'UPISketch, dans sa version 2.1.4, programme d’aide à la composition sonore, par le dessin. Présentation des premières fonctionnalités liées à la génération d'évènements via les automates cellulaires. Application réalisée au Centre Iannis Xenakis.
Vidéo créée le 30 octobre 2020, montage à partir de captures d'écran sur un Mac.
Présentation vidéo d'UPISketch, dans sa version 2.1.4.
Vidéo de présentation de l'exposition : Le Diatope de Xenakis, regard d’un plasticien, Bruno Rastoin
Xenakis, Iannis
Exposition réalisée par les étudiants de M1 recherche en Musicologie (2021-2022) dans le cadre du séminaire de recherche de Cyrille Delhaye du 9 au 31 mai 2022 à la Maison de l’Université. Structure architecturale éphémère, spectacle de lumière et oeuvre musicale, performance artistique et poétique… difficile d’appréhender toutes les dimensions du Diatope de Iannis Xenakis, oeuvre atypique qui, de surcroît, immergeait le public en son sein. Le Diatope réunissait, dans un alliage complexe, les arts visuels et sonores avec des technologies nouvelles. Mathématique, informatique, physique, acoustique et optique y participent. Pour le centenaire de la naissance du compositeur, mathématicien et architecte, des étudiants de l’université de Rouen Normandie se sont plongés dans les archives du Centre Iannis Xenakis (CIX). Dans cette exposition, ils font revivre les facettes d’une œuvre hors normes, créée en 1978 sur la piazza Beaubourg à Paris, dans le cadre de l’inauguration du Centre Georges Pompidou. Leurs recherches ont mis au jour le parcours d’un artiste plasticien, Bruno Rastoin, qui a photographié toutes les étapes de la création du Diatope. Les images, les ébauches, les dessins et les manuscrits rassemblés ici éclairent les processus créateurs à l’origine d’une oeuvre exceptionnelle. La visée de Xenakis est cosmique, et le Diatope interroge encore aujourd’hui notre rapport au monde. Exposition produite par le Centre Iannis Xenakis avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles de Normandie, avec le concours de la Direction de la Culture et du Service commun de la documentation de l’université de Rouen Normandie et avec le mécénat de la société Active Image qui met à disposition des écrans ultra-haute définition.
Université de Rouen Normandie
Rouen
Well, I say you are already ‘Layereding’
If layering is an arrangement which allows not only the navigation within any one of the layers and the navigation through different layers but also the creation of new layers in the form of assemblages, the components of which are entities encountered in other layers, then any element is neither a fragment nor a stable entity but rather a ‘trace’, the trajectory of which is an integral part of the identity it assumes at each moment of its journey. In such a setup the subject is not an outside perceiver but another layered entity with a memory which allows for changes in identity without dissolving the notion of the entity. Even though, at least in the case of architectural practice, Layering is a technique used extensively to produce hand-drawn and digital design and construction documents, as well as in the actual construction itself, it is, compared to concepts such as collage, montage, bricolage or folding, less, if at all, investigated in the field of architecture but also in art or philosophy, Freud compares the way the brain stores information with the way Rome, the Eternal City, is layered. And while there are of course important differences, what is attempted is an investigation into the potentials offered by using layering as a model for thinking and designing. From a rather personal methodology for painting, to proposals for the buffer zone dividing Cyprus into the north and the south, to a novel way of writing, the present project playfully navigates through diverse material which is itself layered while layering the subject exposed to it who is consciously or not already engaged in layering anyway. It could thus be said that the proposed paper is all about ‘layereding’ a term expressing both the passive and the active component of the phenomenon of being layered while being engaged in the action of layering.
Chatzichristou, Christakis. Conférencier
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4088
White box black box: at the edges of sound and light
Keynote White Box the space of exhibition the space of installation edited and reduced to accomodate fine art Black Box the space to facilitate the space to make possible expanded and diffused with performance The proposition seeks through the choreography of movement, sound, and light to investigate the nature of space in its poetic and emotive qualities and to articulately craft the boundaries and limits through the use of specific materiality, fabrications, and assemblies, the architecture of contemporary cultural practice and political expression, an architecture determined by its occupancy and use. In a post cinematic world, creative production transcends the norms of traditional media and disciplines. Not unlike the integrated practice of architecture, the practices of fine art and performing art are more often than not, combinatory in their execution and rooted in a multiplicity of references. Light and sound are the palpable materials of architectural containment and are simultaneously the prinicipal forms of its occupation. Traditional spatial composition has relied upon the surfaces of resistance and reflection; space can be understood in the dissolve and blur of the visual and the aural at the limits of perception and tactility. Current discussions in the academy and in experimental practice are focused on responsive architectures and interactive interface; the work posits the concept of generative archtiectures in terms of materials, hybrid systems, and controls through both improvised and scripted tenancies as acts of invention and innovation. In Paul Mazursky's film The Tempest, John Cassavettes plays Prospero as an architect rebuilding an a ancient amphitheatre on a Greek isle. He lifts his glasses to the darkening skies ..... the lighting flashes, the thunder roars, and the waves crash on the shore "show me the magic"
http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4085