Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Economou, Athanassios. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Sammoutis, Evis. Intervenant]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Lanzilotti, Anne. Intervenant]]> Parthenios, Panagiotis. Intervenant]]> Vasquez Hadjilyra, Aswaldo Emiddio. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Chatzopoulou, Nicoleta. Intervenant]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Sammoutis, Evis. Conférencier]]> Colloque International : De Xenakis à nos jours : Le Continuum et son développement en musique et en architecture]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Vasquez Hadjilyra, Oswaldo Emiddio. Intervenant]]> Freedman, Lori (1958-....). Intervenante]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Freedman, Lori (1958-....). Conférencière]]> European University of Cyprus]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Sammoutis, Evis. Intervenant]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Ham, Jeremy. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Lieberman, David. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Economou, Athanassios. Modérateur]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> ]]> Hadjivasili, Maria. Conférencière]]> Hadjichristos, Christos. Co-auteur]]> European University of Cyprus]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Xenakis adopts a western-scientific approach on composing his music. I Ching, on the other hand, from the East, is the object of more discussion and comprehension with the help of the development of mathematics and science. I will compare Xenakis’s approach and the I Ching to answer the above questions in three parts: philosophy, music, and human beings.
Conclusion
As the discussion above, a strong correlation between the western scientific approach on music and the eastern mysterious web of signs of math has appeared. To find out the concrete answer, a physical space with experimental music could be taken as a tool to take future steps on this analysis.]]>
Yu, Yin. Conférencière]]> European University of Cyprus]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Ham, Jeremy. Intervenant]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]>
The theoretical background of my analysis is intertwined with the ideas of Ms. Livia Theodorescu-Ciocanea that are thoroughly presented at her paper titled as “Timber Versus Spectralism. Ms. Theodorescu-Ciocanea describes nine different compositional tendencies in Spectral Music: Spectralism as timbral metaphor, mimetic Spectralism, Spectralism as heterophony, Spectralism and modality, Spectralism as an archetypal approach, etc. Considering such tendencies as an important point of departure, I created a theoretical - empirical model of analysis for the better comprehension and interpretation of the sounding components and gestural interconnections in Romitelli’s music.

My model comprises three hierarchical levels. The first level, “Pitch context /Harmony”, deals with the identification of pitch complexes and/or harmonic fields, intervallic schemas and the interaction of the harmonic and inharmonic spectra of the piece. The second level, “Motion/Procedure or (Musical Operations)” illustrates the means that determine the “behavior” and the shaping – pacing, formation – of the sound. The combination of the aforementioned is interpreted, in level III, as “Musical gesture”. I consider this to describe the shaping and directionality that the “sound energy” takes, in the micro and macro structural levels on the piece. Consequently, the proposed analytical discourse highlights the subtle transition from the harmonic-inharmonic elements through the way that they are formulated and shaped, leading to their sonic depiction and/or gestural formation reaching finally their structural instantiation into the music. The ultimate goal is the internal analysis and understanding of the gestural forces, their imminent effect on the sound and structure resulting in the formation and realization of larger structural levels of the piece. Each level of my analytical model will contribute to the broaden clarification of all the sonic/gestural events highlighting the reasoning behind the sonic energy that formulates the global structural shape of the piece.
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Dimou, Stylianos. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Economou, Athanassios. Modérateur]]> Sammoutis, Evis. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> PERFORMANCE: The ImprovScope Project
Whilst there has been intense examination of the continuum of music and architecture in relation to the outcome of musico-spatial design processes in the work of architects such as Xenakis , this creative research focuses away from the ‘product’ towards the actual creative process.
This research operates within the modality of ‘research through design (Downton 2003)’ at RMIT University Spatial Information Architecture Laboratory Sound Studios. The ‘ImprovScope’ project involves first-person explorations of the author’s improvisations on the electronic drum kit. This scoping out of the authors’ solo improvisational capacities will serve as the basis for musical compositions and creative works (See https://soundcloud.com/jjham/tripscapes) and is founded on improvisation as a vehicle through which to generate massive amounts of musical output. Improvisations are recorded in MIDI across three contexts: Beat and Fill; Drum Solo and Studio Beats, template at 100 BPM for 100 beats.
The project discusses the application of a spatial design parametric framework that offers affordance (Gibson 1979) to mediating a theoretical ‘musico-perspectival hinge (from Pérez-Gómez and Pelletier (1997)). The presentation contends that musicians who may be limited in their understanding of their music because of an inability to read, and in particular those who may be dominant in the visual-spatial thinking insights into the attributes that constitute their style. Through plan, section, elevation, axonometric projections and, ultimately, through 3D printing, drum based music is examined.
PRACTICE
This element of the presentation discusses the application of the ‘Y Condition (Martin 1994)’ within the design of the author’s own house at Bells Beach, Australia. Concepts of music, including Golden Section geometry, overlays of beat structures in window fenestration and metaphorical references to searing guitar solo’s are embodied within this built work. This element of the paper will discuss how musical concepts must, in the real world, be reconciled against pragmatic, regulatory and construction issues.
THE ACADEMY
The author reflects on a 16-year architectural design academic career and his current role in exploring musico-spatial design connections through design research. The Music Room project is discussed, wherein second year architectural design students were required to compose a ‘musique concrete’ piece, design a ‘Music Room’ space to listen to this, and construct a selection of these at 1;1. This project was run over a period of five years, resulting in around fifty projects being constructed. ]]>
Ham, Jeremy. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Economou, Athanassios. Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Novak, Marcos. Intervenant]]> Lanzilotti, Anne. Intervenante]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]>
At a first glance, these positions may appear incompatible and incommensurable, but considering Xenakis' full awareness of the implicit problems in the aforementioned domains, this presentation would like to argue for possible ways that this fissure is in fact justifiable, by alluding to topological operations that reconcile the analog and the digital.

More specifically, the argument will mainly be exemplified in a transdisciplinary way by presenting personal work, in which rendered images taken from a parametrically designed piece of marble (designed by Arch-T) were used to as a compositional tool. The operations to and from the rendered images to the raw sound can be loosely defined mathematically as topological homeomorphisms.
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Vasquez Hadjilyra, Oswald Emiddio. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Economou, Athanassios. Modérateur]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Sammoutis, Evis. Intervenant]]> Novak, Marcos. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Novak, Marcos. Conférencier]]> University of Cyprus]]> Hadjichristos, Christos. Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Vasquez Hadjilyra, Oswald Emiddio. Intervenant]]> Ham, Jeremy. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Lanzilotti, Anne. Intervenante]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Kanach, Sharon (1957-....). Conférencière]]> University of Cyprus]]> Lieberman, David. Modérateur]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4101]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Chatzopoulou, Nicoleta. Conférencière]]> Parthenios, Panagiotis. Co-auteur]]> University of Cyprus]]> Lieberman, David. Modérateur]]> Vasquez Hadjilyra, Oswald Emiddio. Intervenant]]> Parthenios, Panagiotis. Intervenant]]> Georgaki, Anastasia. Intervenant]]> Ham, Jeremy. Intervenant]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> These space-time pauses/tensions on the urban structure constitute a variety of bottom-up initiatives that challenge the increasingly, regulated, privatized forms of the urban system and at the same time defy or escape existing regulations. Tactical maneuvers stand in contrast to the carefully planned city and break the rules for short periods with unexpected, risky activities that inject the urban voids with new functions and meanings. The permanent form of the city and the temporary interventions in it, are what de Certeau call strategies and tactics. During the last years, are observed many actions aiming at the reappropriation of urban voids throughout Europe.
The question which is emerging from such a study is: How these actions can enhance the overall system, although are breaking the rules of the state? How can monotony rhythm of space-time be interrupted and, at the same time in communication with new tones of public life? In exploring these questions, this paper presents two cases: a series of practices implemented by the Atenistas group in the city of Athens, Greece and the appropriation of a lake in an abandoned factory in Rome, Italy. Atenistas, is a group that searches and identifies vacant or misused spaces. They have managed to implement a series of strategies in organizing and activating, not only the spaces as such but in terms of emerging the social network that will sustain and maintain these spaces. The second example is about an abandoned factory which bought by Antonio Pulcini, who intended to transform it to build a shopping center. During the constructions, an unidentified water source from which the water had covered the whole area was revealed. This condition provided the neighboring residents with the advantage to occupy and appropriate the space. Their actions eventually determined the lake’s future use in an agreement with the state. Both cases reflect how the spaces that disrupt the urban structure can be seen as fertile grounds for social regeneration through tactics, rather than one fixed plan.
This thesis aims at bringing new insights about the potentials of residual sites and their role in the development of modern city. It attempts to demonstrate how informal activities in urban voids can interrupt the monotonous continuity of the city bringing new social patterns and promoting a more creative continuity of the urban system which can enhance the social bonding whilst fostering the creation of meaningful social relations. These cases can offer lessons for other cities that wish to improve the public life of their urbanites through pauses enhancing at the same time the sense of wholeness. ]]>
Anaxagorou, Glykeria]]> University of Cyprus]]> Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4099]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Technically, in the inference transfer process, some selected content is brought forward from a source domain, mediated through a transfer frame, and then implied in the target domain. The validity, quality, and significance of the content in the target are dependent on the relevance of the relationship between itself and the content from the source. This activity can be frequently called an analogy, a metaphor, a homology, or a simile.

The primarily tool for thinking around an object, situation or application by the point of view of its potentially transfer principles is called first principles reduction. It is at the core of how information is moved between domains. The act of reduction begins to abstract an object or situation away from a particular disciplinary application to a more general statement. Once a general understanding of principles has been achieved, it is relatively easy to move those general principles across disciplines. The generic, generalized factors that are the result of a first principles reduction are not coded in any disciplinary language. They can be associated with a new domain and then expanded back to a particular application by applying deep discipline syntax.

As attested by Plowright, structure-mapping is a more intricate form of transfer through first principles reduction. In structure-mapping, the interest is in identifying strong relations between objects in a specific source domain in order to enrich the content of a target domain (architecture, music). A selected aspect of the source domain – which is a context, an event, or a situation – is ‘exploded’ into its component parts. This will include objects of the source domain, the attributes of those objects, and the relations between those objects. As explained by the author, the source frame holds content in its particular syntax, the transfer frame moves that content into general principles, and the target frame translates the general principles back to particular syntax but in a different domain of knowledge.

This paper proposes an analysis of the Xenakis compositional process through the inference-transfer methodology. In this aim we propose to analyze some works in which the composer has explicitly applied the transdisciplinarity between the musical and architectural domains in order to clarifies his process of thinking. ]]>
Matos Rocha, Namur. Conférencier]]> University of Cyprus]]> Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice]]> Novak, Marcos. Intervenant]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Freedman, Lori (1958-....). Intervenante]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4098]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> the way one interacts with the space consciously or subconsciously, Norman’s use of
palindromic musical gesture give a structure through which to process movement through
time. Both challenge the observer through zooming in on the specific design/pattern of
the materials to trust in the actual and symbolic experience of marching through time. It
is only through “outside time made possible by memory” that one perceives patterns, and
hopes to move forward. This is the spirituality reflection: forcing one to focus on time
itself, the symmetries of experience, and what is to come.]]>
Lanzilotti, Anne. Conférencière]]> University of Cyprus]]> Lieberman, David. Modérateur]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Freedman, Lori (1958-....). Intervenante]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4097]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Based on a longstanding, original and still unpublished, archival research (2005 onwards), on witnesses from the persons involved and on thorough analyses on the mathematics of forms, this paper aims to investigate the continuities/discontinuities in the house of Amorgos, towards a historicization and reassessing of continuum.]]> Kalfa, Konstantina. Conférencière]]> Papavasileiou, Mara. Co-auteure]]> University of Cyprus]]> Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4096]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]>

In this presentation I will present the structure of the polytope in space and time through a microstructure and macrostructure analysis; I will focus especially on Mycenae Alpha the the electronic piece that has been composed for this event and is based in microstructural sound design in UPIC environment (Polyagogie) through cloud and aborescences. The sound of Mycenae Alpha is the futuristic tool « par excellence » that bridges different events that happen in the "heterotopian" soundscape of Mycenae and thus highlights the cultural heritage of thousands of years through the perspective of a futuristic driven architecture organization in the field of audio, music, speech and natural soundscape.
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Georgaki, Anastasia. Conférencière]]> University of Cyprus]]> Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4095]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Sheppard Skaerved, Peter]]> University of Cyprus]]> Hadjichristos, Christos. Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Novak, Marcos. Intervenant]]> Freedman, Lori (1958-....). Intervenante]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4094]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]>
Pitch is an intrinsically fascinating phenomenon. Words fail to describe the emotional impact of a beautiful melody, harmonic progression, bass line, pitch cluster, or cloud of glissandi. Partly because of this concentrated aesthetic power, pitch is also a sensitive and culturally-charged topic, and the most zealously researched aspect of music. This obsessive focus has not resulted in a unified view. Pitch phenomena are studied from different angles by composers of various stripes, music theorists, psychoacousticians, and music psychologists. They import divergent biases and communicate in separate circles.

The current musical situation prompts a reconsideration of the aesthetics of pitch. Two developments motivate this. First, the inherent precision and programmability of digital synthesis removes limitations imposed by acoustic instrument design and human performance. This enables formerly speculative theorizing about pitch (such as precise microtonal performance) to be realized easily in practice. Second, musical aesthetics and technology have opened up to the entire universe of sound, placing the relatively narrow domain of scale-aligned pitched tones in a much broader sonic and compositional context.]]>
Roads, Curtis (1951-....). Conférencier]]> Université de Rouen]]> Université de toutes les cultures]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4093]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Fendrich, Fabienne. Directrice de l'ENSA Normandie]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Féménias, Damien. Représentant de 'Université de Rouen]]> Biard, Michel (1957-....). Représentant du GRHis]]> Méfano, Paul (1937-.... ). Président du Centre Iannis Xenakis]]> Villeval, Jean Louis. Vice-président du Centre Iannis Xenakis]]> Kanach, Sharon (1957-...). Vice-présidente du Centre Iannis Xenakis]]> Licence Creative Commons
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fr]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4092]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Delhaye, Cyrille. Modérateur]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....)]]> Vaggione, Horacio (1943-....). Intervenant]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenant]]> Estrada, Julio (1943-....). Intervenant]]> Criton, Pascale (1954-....). Intervenant]]> Chatzichristou, Christakis. Intervenant]]> Hollard, Arnaud. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4091]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> années, à partir de mon travail en tant que compositeur, concernant une approche multiéchelle
des organisations musicales, en les considérant en tant qu’ensembles stratifiés,
fortement imbriqués, composés de multiples niveaux de grandeur temporelle (entre le macro
et le microtemps), se manifestant dans une situation d’interaction généralisée. Ces niveaux,
ces échelles temporelles ne se présentent pas comme des instances d’une hiérarchie prédéfinie
dont on pourrait relever avec pertinence une cartographie : bien au contraire, leur définition
fait partie de ce qui est à composer.
Il sera question ensuite de dégager un concept d’émergence (de singularité, de saillance) qui
se trouverait en phase avec une perspective multi-échelle. J’avancerai alors l’idée qu’une
approche granulaire (approche que je considère comme étant à la fois une « thèse » et une
« sensibilité ») est fertile dans le domaine musical non seulement parce qu’elle postule un
nouveau paradigme de description du signal sonore, mais parce que cette description peut être
traitée dans le cadre d’un transfert catégoriel du niveau du signal vers le niveau
symbolique/opératoire, ce dernier étant identifié comme celui propre à la composition
musicale (domaine qui ne saurait être naturalisé, c’est-à-dire réduit à une dimension purement
acoustique).
Cela étant le cas, il s’agira aussi de veiller à ne pas donner à une échelle temporelle
quelconque un statut ontologique fondateur (ou même privilégié) qui ne serait que la
manifestation d’un réductionnisme qui viendrait aplatir ou homogénéiser la richesse des
significations (morphologiques) musicales. C’est cette « absence positive de fondement » qui
signale, précisément, le caractère opératoire des catégories dont il sera ici question (en incluant
le thème crucial de la dualité discret-continu).]]>
Vaggione, Horacio (1943-....)]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Licence Creative Commons
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fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4090]]>
]]> Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Davantage que des continuités stables, c’est la transitivité que notre intérêt retient ici, la mise en contiguité de dimensions différentes, leurs zones d’indiscernabilité et les couplages fulgurants qui permettent de sortir des modèles linéaires, exclusifs ou limitatifs pour passer d’un milieu à un autre.
Nous distinguerons les continuums d’ordre (paramètres du son, qualités identifiées) et les continuums transitifs qui chevauchent les catégories et permettent des mises en relation non préétablies. En prenant appui sur mes travaux de recherche et des extraits d’œuvres, j’exposerai quelques situations de continuités transitives : sensorielles, gestuelles, spatiales.
]]>
Criton, Pascale (1954-....). Conférencière]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Lallement, Estelle. Guitariste]]> Marques, Filipe. Guitariste]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Ioakeim, Nikos. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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fr]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4089]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Even though, at least in the case of architectural practice, Layering is a technique used extensively to produce hand-drawn and digital design and construction documents, as well as in the actual construction itself, it is, compared to concepts such as collage, montage, bricolage or folding, less, if at all, investigated in the field of architecture but also in art or philosophy,
Freud compares the way the brain stores information with the way Rome, the Eternal City, is layered. And while there are of course important differences, what is attempted is an investigation into the potentials offered by using layering as a model for thinking and designing. From a rather personal methodology for painting, to proposals for the buffer zone dividing Cyprus into the north and the south, to a novel way of writing, the present project playfully navigates through diverse material which is itself layered while layering the subject exposed to it who is consciously or not already engaged in layering anyway. It could thus be said that the proposed paper is all about ‘layereding’ a term expressing both the passive and the active component of the phenomenon of being layered while being engaged in the action of layering.
]]>
Chatzichristou, Christakis. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Estrada, Julio (1943-....). Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]>
La recherche de nouvelles reponses théoriques implique ici une exigence : laisser en déhors les langages musicaux – ainsi que leurs codifications – pour nous rapprocher d’une substance essentielle en création musicale, la perception des fantasmes libres de l’imaginaire creatif. Ce domaine encourage l’interpretation des signaux envoyées par les sens, une expérience privée qui, dans le contexte présent, demande de ne pas aborder les aspects émmotionels et affectifs. Il est charactéristique du phénomène de perception que ses signaux ne soient seulement auditives mais qui se manifestent dans la mixture propre de la synesthésie, un aspect à prendre en considération si l’on accepte que la pauvreté qui charactérise nos descriptions auditives ne cesse de s’appuyer dans d’autres sens – clair, sombre,… lise, rugueux,… doux, picant… –. Pour mieux se rapprocher de l’imaginaire musical il faut, d’abord, saisir la façon de se mouvoir de sa matière – information essentielle qui permet l’adoption des rythmes de la synesthésie, puis, que même étant irréel l’imaginaire ses représentations sensorielles maintiennent une étroite relation avec la réalité par leur référence aux états physiques de la matière – gaz, liquide, magma, solide –. Mouvement et état matériel hypothétique deviennent un référant physique pour que l’interprétation sensorielle des fantasmes puisse mieux les convertir à la réalité. La conversión a par but que toute donnée sensorielle, auditive ou pas, trouve une équivalence arbitraire aussi bien que approximative à des données musicales. La saisie de l’information physique contenue dans les fantasmes peut provenir, parmis d’autres, de la narration verbale ou de l’enregistrement graphique de la vitesse de changement de chaque aspect dynamique décélé dans l’imaginaire. Ces données servent de base pour reussir leur conversion dans un macro-timbre vocal ou instrumental, équivalent à la synthèse de l’ensemble des composantes chrono-acoustiques de la matière de la musique – rythme, son et espace – dans des structures de type continu ou discontinu. Le macro-timbre est un corps musical simple ou riche en information qui réponds à la nécessité de rivaliser avec les synthèses produites par les technologies musicales modernes. ]]>
Estrada, Julio (1943-....). Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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fr]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4087]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]>
White Box
the space of exhibition
the space of installation
edited and reduced to accomodate fine art

Black Box
the space to facilitate
the space to make possible
expanded and diffused with performance

The proposition seeks through the choreography of movement, sound, and light to investigate the nature of space in its poetic and emotive qualities and to articulately craft the boundaries and limits through the use of specific materiality, fabrications, and assemblies, the architecture of contemporary cultural practice and political expression, an architecture determined by its occupancy and use.

In a post cinematic world, creative production transcends the norms of traditional media and disciplines. Not unlike the integrated practice of architecture, the practices of fine art and performing art are more often than not, combinatory in their execution and rooted in a multiplicity of references.

Light and sound are the palpable materials of architectural containment and are simultaneously the prinicipal forms of its occupation. Traditional spatial composition has relied upon the surfaces of resistance and reflection; space can be understood in the dissolve and blur of the visual and the aural at the limits of perception and tactility.

Current discussions in the academy and in experimental practice are focused on responsive architectures and interactive interface; the work posits the concept of generative archtiectures in terms of materials, hybrid systems, and controls through both improvised and scripted tenancies as acts of invention and innovation.


In Paul Mazursky's film The Tempest, John Cassavettes plays Prospero as an architect rebuilding an a ancient amphitheatre on a Greek isle. He lifts his glasses to the darkening skies ..... the lighting flashes, the thunder roars, and the waves crash on the shore "show me the magic"]]>
Lieberman, David. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Méfano, Paul (1937-.... ). Intervenant ]]> Hollard, Arnaud. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4085]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> A rich and complex sound changes sonic "shape" (i.e. its resonance and reverberation in the container space) over time as the spectral content "slides" over the total timbral continuum from the simple sinewave to the complex wave. If we consider all dimensions of the sound at once, we may think of them as combining to make a spectral "harmony" of time, timbre and space. Composing with sound as such a spectral harmony means transforming at once the many dimensions of the sound over time. One can not treat the multi-dimensions of sound as completely independent "parameters" (as total serialism tried), but rather we should think of sound as a multi-dimensional, topologically varying sonic object that is in constant evolution. These sonic variations give our perception a rich and satisfying psycho-acoustical experience, especially when the composer transforms all of these dimensions at once, making for rich spectral-harmonic modulations in the space-time-timbre continuum.
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Pape, Gerard. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4084]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> La présente communication s’attache à établir une série de correspondances entre la façon dont Xenakis envisage la relation continu/ discontinu et certaines idées ou théories philosophiques, scientifiques et esthétiques qui ont marqué les années 1950-1980. Je commencerai par discuter les analogies qui existent entre la dualité continu-discontinu telle que la conçoit Xenakis et d’autres dualités : onde-corpuscule, saillance-prégnance (au sens de la théorie des catastrophes de René Thom), lisse-strié, Un-Multiple. Après avoir évoqué différents aspects d’une esthétique de la continuité, je conclurai en proposant de considérer la relation continu-discontinu comme une relation dissymétrique.
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Iliescu, Mihu. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Hollard, Arnaud. Intervenant]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4079]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Licence Creative Commons
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fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4078]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Dans le cadre de cette communication, nous nous intéresserons plus particulièrement aux continuités qu’il a cherché à établir de manière constante entre ses œuvres et les formes de la nature, tant sur le plan des idées (la mathématique étant leur terme commun) que sur le plan de la « création », afin, notamment, de mettre en évidence la place importante qu’occupent certaines de ses œuvres et autres travaux dans une compréhension renouvelée de l’environnement sonore au sens large.
Que ce soit à travers la référence constante aux forces de la terre et du ciel, dans son goût pour la création de ses œuvres en plein air, depuis le Parthénon jusqu’au parvis de Beaubourg, mêlant sons artificiels et sons naturels. ou encore au fil de sa recherche sur la synthèse granulaire, la recherche par Xenakis d’une continuité essentielle entre l’environnement et l’œuvre sonore renverse les catégories traditionnelles du son, du bruit et de la musique, et participe, au même titre qu’un Luigi Russolo, qu’un Olivier Messiaen ou qu’un Murray Schaffer, à une évolution de la pensée musicale, et, à un niveau plus général, de sa place dans le monde des phénomènes sonores.

Cette évolution nous semble aujourd’hui porter un certain nombre de fruits, qui déborde le domaine strict de l’œuvre musicale et de sa création « publique », à travers des travaux de mise en valeur sonore de territoires où se croisent de multiples approches, esthétique, écologique, sociale, dans des processus qui mêlent composition, participation, éducation, sensibilisation, expérimentation.
Nous prolongerons donc la mise en perspective historique et musicologique de la continuité entre l’œuvre sonore et le territoire sonore, par la présentation de travaux réalisés dans le cadre d’une recherche personnelle, largement nourrie des travaux de Xenakis, sur les multiples dimensions du sonore et du musical, qui sortent des auditoriums pour investir les territoires métropolitains, pour dialoguer avec leurs paysages, pour réactiver leurs mémoires, pour rééquilibrer leur environnement. Deux travaux seront plus particulièrement convoqués à titre d’illustration : tout d’abord, la création d’une installation sonore au Parco d’Arte Vivente, situé dans le quartier Mirafiori à Turin, cœur - en friche - de l’industrie italienne et de la culture ouvrière locale. ; puis dans le cadre de la conception d’un projet de revitalisation centre historique de Goussainville, village figé depuis quarante ans, quasi à l’abandon, car situé dans le périmètre des « nuisances fortes » de l’aéroport Roissy Charles de Gaulle.
Ces deux cas d’étude seront l’occasion de questionner ensemble la place du musical (symbolique, figuratif, mimétique, naturaliste, abstrait) dans la création des dispositifs sonores, d’interroger leur statut (œuvre ? scénographie ? aménagement ?), leurs relations avec l’environnement, avec leur(s) public(s), et les conditions sociales, techniques, politiques de leur mise en œuvre.
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Hollard, Arnaud. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Méfano, Paul (1937-.... ). Intervenant ]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant ]]> Iliescu, Mihu. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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